Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño

La isla de Margarita será la sede de la tercera edición del Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño. Los organizadores del evento indicaron que el próximo 30 de julio se vence el plazo para las inscripciones. 

El III Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño, que se celebrará en la isla de Margarita (norte de Venezuela entre el próximo 7 y 14 de octubre, estará inspirada en la integración Latinoamericana, en la que se pretende mostrar las realidades sociales, políticas y culturales de los pueblos de la región. 

La organización del evento está a cargo por la Plataforma de Cine y Medios Audiovisuales del Ministerio de la Cultura, a través de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films.

En la celebración se llevará a cabo el concurso de video y cine comunitario, en el que participarán materiales en formato analógico y digital.

Además, el evento contará con las secciones: Mejor Ópera Prima Latinoamericana y Caribeña, Mejor Largometraje de Ficción, Mejor Corto o Mediometraje de Ficción, Mejor Corto o Mediometraje Documental y Premio del Público al Mejor Largometraje Nacional.

En el programa, de la tercera edición del Festival, se incluirá la proyección de películas latinoamericanas que dan testimonio a diferentes procesos independentistas de las naciones de la región. Asimismo, el III Concurso de Cine y Video Comunitario.

El pelícano, será la estatuilla, que recibirán las películas ganadoras, creado por el artista plástico, Valentín Malaver, oriundo de la isla de Margarita.

Los organizadores anunciaron que el próximo 30 de julio vencerá el plazo para las inscripciones de los materiales audiovisuales.

Cine y Pediatría: “María llena eres de gracia”

El cine colombiano no se ha prodigado en escenarios internacionales. La década de los 90 y el director Sergio Cabrera (La estrategia de caracol, 1993; Águilas no cazan moscas, 1994; Golpe de estadio, 1998) marcan un punto de inflexión. Otros directores colombianos han logrado relevancia en festivales de cine fuera de sus fronteras: Víctor Gaviria (Rodrigo D: no futuro, 1990; La vendedora de rosas, 1998; Sumas y restas, 2005), Patricia Cardoso (Las mujeres de verdad tiene curvas, 2002), Juan Felipe Orozco (Al final del espectro, 2006), Carlos Moreno (Perro como perro, 2008), Simond Brand (Unkown, 2006; Paraiso Travel, 2008), Ciro Guerra (La sombra del caminante, 2004; Los viajes del viento, 2009) o Rubén Mendoza (La soledad del semáforo, 2010), entre otros.

Muchas de estas películas son cine social y testimonial, que nos acerca a tristes realidades de niños y adolescentes con rostros que luchan por sobrevivir en un entorno complicado. Repasaremos algunos títulos en las próximas entradas, como ejemplo de lo anterior.

Hoy centramos nuestra atención en una película llena de revelaciones: María, llena eres de gracia, coproducción entre Colombia y Estados Unidades, que supuso el estreno como director del estadounidense Joshua Marston y de su protagonista, la joven colombiana Catalina Sandino Moreno, quien por este film logró en 2004 el Oso de Plata de Berlín a mejor actriz (premio que compartiría con la actriz sudafricana Charlize Theron por su interpretación en Monster - Patty Jenkins, 2003-) y la nominación al Premio Oscar (que le arrebató Hilary Swank por Million Dollar Baby -Clint Eastwood, 2003-).

Esta joven actriz realiza un trabajo sorprendente, caracterizando a una adolescente de 17 años al borde de la desesperación (tras perder su trabajo descubre que está embarazada) y que intenta conseguir la libertad emocional y económica que tanto anhela; pero que solo consigue convertirse en victima de su propio deseo. La necesidad le lleva a convertirse en transportista ilegal de drogas (una “mula”) de Colombia a los Estados Unidos, utilizando su propio cuerpo. Marston ha intentado con esta película enseñar al mundo entero el drama por el que pasan miles de jóvenes colombianas y latinoamericanas cuando entran al mundo de las drogas, basado en una profunda documentación. En la historia nos muestra varias escenas tensas e intensas: la preparación del viaje, el vuelo, la llegada al aeropuerto, el vacio de las cápsulas, el temor a que estén todas al llegar a Nueva York, etc. El trabajo de Catalina parece más bien vivido y grabado que actuado, con escenas fuertes e intensas reflejadas en una mirada a la vez temerosa y decidida.

La carátula de la película (en la foto) es una provocación (puede verse a la protagonista en actitud de recibir lo que debería ser la comunión, pero que en realidad es algo mucho más siniestro) y un ejemplo de que una imagen vale más que mil palabras, de ahí el juego de palabras del título. María debe ingerir de 62 cápsulas (“pepas”) y si una de ellas se rompe morirá de sobredosis. Una imagen que refleja como los traficantes utilizan estas personas inocentes y necesitadas en un sacrificio ilegal. Película casi-documental, película denuncia, tan deslumbrante como reveladora. Una historia contundente que cuenta un drama real como la vida misma y que separa las penurias de adolescentes del tercer y segundo mundo con los sueños no alcanzados del primer mundo.

EN MANIZALES: MEZCLA DE CINE Y MUSICA

En Manizales, Guillermo Gómez con su violín eléctrico y acompañado con las mezclas de Narbal Darío Echeverri logró una musicalización perfecta.

La propuesta sorprendió, no solo por la calidad musical de Flexus, sino por el contenido de la película Powaqqatsi que fue musicalizada en vivo por estos dos manizaleños. Este fue el primer concierto de la Temporada de música electrónica de Confamiliares.

Por un lado Guillermo Gómez ('Flexus') tocaba el violín eléctrico y la mandolina, mientras que detrás de él se proyectaban las imágenes de esta película, en la que según el músico, se reflejan los rostros de la humanidad. Al mismo tiempo Narbal Darío Echverri ('Dechno') desde la consola hacía las mezclas, ambos sonidos se fusionaron para darle música a la cinta.

Durante un poco más de una hora estos dos artistas de la electrónica cautivaron a los cerca de 100 asistentes que llegaron para escuchar una propuesta diferente de este género musical. El resultado de la combinación de elementos fue una muestra de sonoridades alternativas, que incluyó algo de musicas orientales e hindúes.

Powaqqatsi, significa vida en transformación y es una película sin diálogos que comunica a través de las imágenes. Consta de cinco capítulos que narran la historia y la cultura del hombre desde los rituales más antiguos hasta la vida de las ciudades modernas, donde el pasado, el presente y el futuro, son un mismo momento. Es del director estadounidense Godfrey Reggio. El próximo jueves será el turno para el grupo LCD de Bogotá.